Primo Anno

Blocco 1

Modulo 1:

Scegliere uno dei seguenti Software DAW:

• Music Production (Pro Tools)

La Music Production offre agli studenti una conoscenza approfondita delle abilità essenziali di produzione musicale in Pro Tools. Se sei seriamente intenzionato a diventare un produttore professionista o un ingegnere del suono, è fondamentale padroneggiare queste abilità prima di poter progredire ulteriormente. È perfetto per i principianti, ma anche se fai musica da un po’ di tempo, trarrai vantaggio dall’apprendimento di tecniche professionali da un produttore esperto con molti crediti artistici. RT6OSTUDIOS è un centro di formazione per l’istruzione approvato da Avid .

• The Production Process & Pro Tools Overview
• Introduction to MIDI Sequencing & Drum Programming
• Recording & Editing MIDI
• Basic Music Theory

• Instruments & Plugins
• Recording & Editing Audio
• Elastic Time & Elastic Pitch
• Introduction to FX Processors

• Track Arrangment & Automation
• Mixing & Exporting
• Sampling with Virtual Instruments Samplers

• Music Production (Studio One)

La Music Production offre agli studenti una conoscenza approfondita delle abilità essenziali di produzione musicale in Studio One. Se sei seriamente intenzionato a diventare un produttore professionista o un ingegnere del suono, è fondamentale padroneggiare queste abilità prima di poter progredire ulteriormente. È perfetto per i principianti, ma anche se fai musica da un po’ di tempo, trarrai vantaggio dall’apprendimento di tecniche professionali da un produttore esperto con molti crediti artistici. RT6OSTUDIOS è un centro di formazione per l’istruzione approvato da PreSonus .

• The Production Process & StudioOne Overview
• Introduction to MIDI Sequencing & Drum Programming
• Recording & Editing MIDI
• Basic Music Theory

• Instruments & Plugins
• Recording & Editing Audio
• Using Melodyne for Intonation and Timing
• Exploring Mai Tai Synth
• Sampling with Mai Tai

• Track Arrangment & Automation
• Insert and Send in your Mix
• Enacement with Bus Processing
• Mixing & Exporting

• Music Production (Ableton)

La Music Production offre agli studenti una conoscenza approfondita delle abilità essenziali di produzione musicale in Ableton Live. Se sei seriamente intenzionato a diventare un produttore professionista o un ingegnere del suono, è fondamentale padroneggiare queste abilità prima di poter progredire ulteriormente. È perfetto per i principianti, ma anche se fai musica da un po’ di tempo, trarrai vantaggio dall’apprendimento di tecniche professionali da un produttore esperto con molti crediti artistici. Questo modulo incorpora anche il controller hardware di Ableton, Push. RT60STUDIOS è un centro di formazione certificato Ableton.

• Introduction to Ableton Live
• MIDI & Making Beats
• Melody & Harmony
• Audio Warping, Recording & Editing

• Audio Effects & Controllers
• Push
• Introduction to the Instruments
• Sampling

• Track Arrangement & Automation
• Mixing Tools: EQ & Compression
• Finalising the Mix
• Live’s Extended Capabilities

• Music Production (Logic ProX)

La Music Production offre agli studenti una conoscenza approfondita delle abilità essenziali di produzione musicale in Logic Pro. Se sei seriamente intenzionato a diventare un produttore professionista o un ingegnere del suono, è fondamentale padroneggiare queste abilità prima di poter progredire ulteriormente. È perfetto per i principianti, ma anche se fai musica da un po’ di tempo, trarrai vantaggio dall’apprendimento di tecniche professionali da un produttore esperto con importanti crediti artistici. RT60STUDIOS è un centro di formazione per l’istruzione approvato da Apple.

• The Production Process & Logic X Overview
• Introduction to MIDI Sequencing & Drum Programming
• Recording & Editing MIDI
• Basic Music Theory

• Instruments & The Sound Library
• Recording & Editing Audio
• Flex Time & Flex Pitch
• Introduction to FX Processors

• Track Arrangment & Automation
• Mixing & Exporting
• Sampling – EXS24

Modulo 2:

– Composizione Musicale

È relativamente facile ottenere un sacco di loop, ma non tutti possono modellarli in una melodia finita e dinamica. La composizione musicale ti aiuterà a raggiungere questo obiettivo. Sposta l’attenzione dagli elementi tecnici a quelli musicali all’interno della tua traccia. Anche se non fai musica con i testi, devi comunque capire come sono strutturate le tracce per elevare la tua musica al di sopra di quella della concorrenza. Se vuoi vendere le tue canzoni e/o guadagnarti da vivere con la tua musica, è fondamentale avere una conoscenza della teoria musicale, delle tecniche di composizione e di arrangiamento.

• Music and Time
• Rhythm & Beats
• Harmony 1
• Melodies & Creating Riffs

• Basslines
• Hooks
• Harmony 2
• Structure & Arrangement

• Applying Vocals
• Finishing tracks
• Creative Tactics & Workflow
• Intro to Copyright & Publishing

BLOCCO 2

Modulo 3:

– Sound Design

In Sound Design imparerai ad utilizzare il tuo potenziale creativo attraverso l’uso di software musicali all’avanguardia. Usando Reaktor di Native Instruments imparerai a creare i tuoi suoni unici utilizzando sintetizzatori modulari che hai costruito tu stesso. Entro la fine del corso, sarai in grado di trasferire le tue conoscenze di sintesi e sound design a un’ampia gamma di dispositivi DAW nativi e plug-in di terze parti per aprire un mondo di possibilità sonore.

• Fundamental Sound Design Principles and Parameters
• Modular Synthesis Environments
• Modulation
• Subtractive & FM Synthesis

• Ring Modulation
• Wavetable & Granular Synthesis
• Introduction to Physical Modelling
• Sampling/Resampling

• Drum Design
• Processing, Layering & Using Effects
• Sequencing
• Sound Reconstruction

Modulo 4:

– Industria Musicale

L’industria musicale è rivolta a persone interessate a guadagnarsi da vivere con la musica. Sia che tu voglia autogestirti, rappresentare artisti diversi o lavorare in altre aree, i tempi stanno cambiando e nuove opportunità stanno emergendo continuamente nell’era digitale. Per sfruttarli al meglio avrai bisogno di una solida conoscenza di come funziona l’industria, qual è il ruolo di una casa discografica, contratti discografici, contratti editoriali, come funzionano i dati finanziari e altro ancora. La tua carriera nell’industria musicale inizia da qui.

• Music Industry Basics
• Record Companies
• A&R
• Copyright

• Publishers & Collection Societies
• Synchronisation
• Digital Distribution
• Artist Management

• The Live Industry
• Business Models & Opportunities
• Planning for Business
• Professional Development

BLOCCO 3

Modulo 5:

– Ingegneria Del Suono

Un buon tecnico del suono deve avere una conoscenza approfondita del mixer, dei microfoni e delle tecniche di registrazione per batteria, basso, chitarra e voce. Per darti una visione professionale di questo mondo, gli studenti prendono parte a sessioni di registrazione di dodici ore guidate da istruttori che hanno lavorato in progetti di produzioni importanti. Forniamo i migliori musicisti nelle sessioni da registrare come parte del tuo corso. La stessa scuola di musica dispone anche di due aree di registrazione dal vivo completamente attrezzate per l’uso. Inoltre ti mostreremo come ricreare tecniche di registrazione di fascia alta tramite il software più recente.

• Intro to Sound Engineering
• Mixing Console (pt 1)
• Mixing Console (pt 2)
• All About Microphones

• Recording Session: Drums
• Fixing Live Recordings in DAW
• Recording Techniques
• In Session: Guitars/Bass

• Recording Vocals
• Finalising Project for Mixdown
• In the box mixing
• Completing Projects

Modulo 6:

– Stili di Produzione

In Stili di Produzione analizzeremo la musica dei tuoi artisti preferiti in modo che tu possa capire come è stata realizzata, quali tecniche di registrazione e produzione sono state utilizzate e quali strumenti sono presenti. Qual è la cultura e la storia della tua musica preferita? Imparando queste tecniche sarai in grado di usarle in modo creativo nella tua musica. Qui sono incluse risorse specifiche per genere approfondite sviluppate appositamente dal team di RT60STUDIOS.

• Technology & Electronic Music
• The Roots of Dance Music: Dub & Disco
• The Rise of the Machines
• The DNA of Club Music: House & Related Genres

• Sample Culture
• Hip Hop, Turntablism & Rap
• UK Urban Beats
• Bass Music & MCs

• Rock and Metal Music
• Tuned Rock and Metal Instruments

• D.I.Y. Culture
• Underground Pop Music
• Dance Music Now
• Critical Listening

Secondo Anno

BLOCCO 4

Modulo 7:

– Produzione Creativa e Remix

Portare la tua musica nel mondo reale e competere con altri produttori di talento; elevare la tua musica attraverso la tecnica e il know how: ecco a cosa serve questo modulo. Basandosi sulle tecniche che hai appreso dai moduli di produzione precedenti, scopriamo i segreti dei migliori produttori del mondo e aggiungiamo alle tue capacità e conoscenze di base. Se hai intenzione di inviare un remix, facciamolo contare…

• Remix Analysis
• Extended & Creative Edits
• Writing & Arranging with Vocals
• Advanced Drum Programming

• Isolating Vocals
• Working with Parts & Stems
• Sampling & Resampling
• Creative Effects & Automation

• Versioning
• Mixdown & Automation
• Remix Challenge
• Remixing as Composition

Modulo 8:

– Composizione per Media

Comporre per i media è dove applichi le abilità che hai imparato finora, al tipo di progetti audio su cui potresti trovarti a lavorare nel mondo dell’audiovisivo professionale. Qui il tuo docente condividerà con te una serie di progetti commerciali per garantire che tu possa imparare a lavorare in maniera professionale e veloce su progetti a scadenza. Tratteremo tutto ciò che devi sapere sulla composizione di musica per film, TV,  pubblicità e come creare suoni per immagini. Incoraggiamo regolarmente gli studenti a proporre pubblicità TV.

• The Sound of Media
• Creative Sound Design  for Film & TV
• Creating Beds & Variations
• Film Music Composition

• Identifying & Reinforcing Mood
• Harmony & Rhythm in Film
• Music for Television
• Production Music & Sync

• Music for Advertising
• Working as a Composer
• Interpreting Briefs
• Spot FX: Music & Effects for Media

BLOCCO 5

Modulo 9:

– L’arte del Missaggio

Questo modulo rivela come mixare l’audio dall’inizio alla fine. Un buon mix può portare la tua musica al livello successivo, qualunque sia lo stile in cui ti trovi. Sia che tu voglia far firmare la tua traccia a un’etichetta o assicurarti che sia nella scatola dei dischi di ogni DJ, un mix solido è essenziale. Grazie ai software e ai plug-in, i nostri ingegneri del suono scompongono il processo di Missaggio e spiegano esattamente cosa è necessario per rendere la tua musica brillante, incisiva e professionale.

• The Mixing Environment & Critical Listening
• Hardware & Plug-ins
• Starting a mix
• Controlling Dynamics

• Separation in the mix – EQ
• Space & Depth – Reverb
• Echos, Delays & related effects
• Creative Mixing

• Mixing Vocals
• The Mix Process
• Final Mix
• Basic Mastering

Modulo 10:

– Marketing and Branding

Durante questo modulo, gli studenti avanzeranno nell’affascinante, complesso e creativo mondo dell’industria musicale. Questo modulo culmina con gli studenti che presentano alla classe le loro idee per una start-up. Esaminiamo gli strumenti utili di cui avrai bisogno per avere successo nel business della musica: come gestire la negoziazione di contratti, merce, marketing, utilizzo di Adobe Photoshop e altro ancora. Questa è la tua occasione per approfondire le aree dell’industria musicale di cui avrai bisogno per avere successo.

• Identity & Branding
• Using Design & Content Tools
• Marketing
• Social Media & Web Design

• Copyright & Infringement
• Other forms of Digital Marketing
• Press, Radio, Blogs, Playlists & TV
• Getting Exposure

• Negotiating Record Deals
• Publishing, Management, Producer agreements
• Sample Clearance & Synchronisation
• Future of the Music Industry

BLOCCO 6

Modulo 11:

– Sound Designer Avanzato

Crea i suoni che senti nella tua testa. Fai risaltare la tua musica dalla massa progettando e creando suoni dinamici, complessi e unici che nessun altro avrà nelle loro librerie preimpostate. Questo modulo approfondisce il cuore del sound design, esplorando la sintesi modulare e le tecniche avanzate che ti daranno una comprensione completa di come viene creato il suono. Costruirai il tuo strumento virtuale utilizzando Native Instruments Reaktor, in modo da avere il controllo totale su ogni aspetto del processo di progettazione. Sintetizza il suono tridimensionale, crea toni strumentali realistici o progetta il prossimo suono di basso classico. Il tuo unico limite è la tua immaginazione.

• Introduction to Blocks
• Building Blocks: Synthesis Types
• Blocks: Modulation & Sequencing
• Reaktor Primary: Subtractive & Additive

• Granular Synthesis
• Physical Modelling
• AV – Working to Picture
• Kontakt Library Instruments

• Sampling & Resampling
• Spatialisation & Effects
• Reaktor Ensembles Roundup
• Hardware vs Softsynths

Modulo 12:

– Mastering

Tutti vogliono dare alle proprie tracce una marcia in più rispetto alla concorrenza e, spesso, il segreto sta nel mastering. Dimostrato da ingegneri professionisti del mastering che lavorano con i migliori artisti nei migliori studi di Londra, questo in un’analisi pratica approfondita ed esperta di un mestiere enigmatico e segreto. Sviluppato da ingegneri professionisti del mastering, impari a sviluppare/sintonizzare le tue orecchie, scoprire come padroneggiare EQ, compressione (inclusa multi-banda), limiting, elaborazione mid/side e altro ancora. Puoi gestire la tua musica come parte di questo corso.

• What is Mastering?
• Digital Theory
• Frequency Spectrum & EQ
• Dynamics Pt1 – Compression

• Dynamics Pt2 – De-essers, Clippers & Limiters
• Dynamics Pt3 – Multiband & Parallel
• Mastering in Action
• Advanced Techniques

• Audio Restoration & Noise Reduction
• Level & Tonal Coherence
• Album Mastering
• Mastering for Different Media

Terzo Anno

BLOCCO 7

Modulo 13:

– Composizione Avanzata

Composizione Avanzata è progettata per sviluppare le tue capacità compositive attingendo a diverse tecniche e tradizioni che aggiungeranno carattere e profondità alle tue tracce. Guarderai la World Music, prendendo ispirazione dalla scena globale per inserire nuovi sapori, ritmi e melodie nei tuoi ritmi. Scopri la musica elettronica originale, esplorando ciò che la sintesi vintage e la musica d’arte possono dare al tuo suono. Sarai incoraggiato a fondere gli stili per creare la tua firma musicale unica e a decostruire la musica per capire come gli elementi nei grandi brani lavorano insieme. Questo modulo ti fornirà una profonda comprensione dei trucchi e delle teorie avanzate che formano il misterioso mondo della composizione musicale.

• Advanced Harmony
• Composition Deconstructions
• Noise, Samples & Non-Harmonic Sound
• World Music Traditions

• Fusing Musical Styles
• Comparing Music Genres
• Advanced Rhythm
• Creative Collaboration

• Composing with Sound
• Generative Music
• Musical Context
• Alternative Scales

Modulo 14:

– Registrazione e Missaggio Avanzato

Coprendo molte nuove funzionalità di fascia alta, questo modulo ti consente di padroneggiare il sistema professionale preferito dell’industria musicale e cinematografica. In qualità di Avid Training School ufficiale, in questo modulo RT60STUDIOS include la certificazione PT101 ufficiale. Ti divertirai a utilizzare il nostro Hardware HDX professionali di Pro Tools come un professionista. Nell’ultimo anno di apprendimento ad Rt60STUDIOS sarai pronto per familiarizzare con Pro Tools e ad aggiungerlo al tuo toolkit di produzione. Trascorrerai inoltre diverse giornate a registrare e mixare bands dal vivo nei nostri studi di registrazione completamente attrezzati, che includono una console di missaggio SSL 4000E 56 canali.

• Intro to Pro Tools
• Recording in Pro Tools
• Recording Session: External studio
• Editing & Compiling

• Using Beat Detective & Elastic Audio
• Recording Session: String / Brass Ensemble
• Editing & Mixing Ensembles
• Recording Session: Live band

• Mixing a live concert project
• Drum replacement
• Advanced vocal editing
• Surround Sound Mixing

BLOCCO 8

Modulo 15:

– Audio per Video Games

Audio per Video Games fornisce a ogni studente una panoramica dell’esperienza nel mondo reale dello sviluppo dell’audio per un videogioco o un’applicazione di social media dall’inizio alla fine. Viene trattato ogni aspetto dell’audio del gioco in fase di pre-produzione, produzione e post-produzione, offrendo allo studente una visione completa e un’esperienza pratica di com’è creare l’audio per i giochi. Il corso si basa su Unreal Engine5, gli strumenti di sviluppo di giochi utilizzati per creare giochi commerciali per il Web, Windows, Mac, iPhone, iPad, Wii, Xbox e PlayStation.

• Introduction to Gaming
• Game Audio Technology
• Unreal Engine5
• Implementing Ambience

• Development Team Workflow
• Adaptive Music
• Interactive Music Fundamentals
• Sound Design for Games

• Implementing Sound Effects
• Vertical & Horizontal Composition
• Game Mixing
• Case Studies  & Game Examples

Modulo 16:

– Ricerca di Portfolio Professionale

Per aumentare ulteriormente le tue possibilità di lavorare nell’industria musicale, questo modulo è progettato per darti tempo pratico in studio, con sessioni guidate dai nostri professionisti del settore per aiutarti a sviluppare un corpo sostanziale di lavoro nella tua area specializzata di interesse, il tutto all’interno dei nostri studi . Il docente trascorrerà del tempo con ogni membro della classe durante queste sessioni, aiutandoti a concentrare e perfezionare il tuo progetto secondo uno standard professionale, offrendoti il portfolio ideale per assicurarti il lavoro dei tuoi sogni nell’industria musicale.

Nota che questa è la parte I del modulo (distribuita negli ultimi due termini) e si concentrerà sulla ricerca e la presentazione del tuo progetto principale.

• Artist Session
• Musician
• Songwriter
• Lyricist
• Music Producer

• Composer
• Music Arranger
• Music Director
• Audio Engineer

• Live Sound Engineer
• Vocal Coach
• Music Supervisor
• Artist Manager

BLOCCO 9

Modulo 17:

– Progetto Portfolio Professionale

Per aumentare ulteriormente le tue possibilità di lavorare nell’industria musicale, questo modulo è progettato per darti tempo pratico in studio, con sessioni guidate dai nostri professionisti del settore per aiutarti a sviluppare un corpo sostanziale di lavoro nella tua area specializzata di interesse, tutto svolto all’interno dei nostri studi. Il docente trascorrerà del tempo con ogni membro della classe durante queste sessioni, aiutandoti a concentrare e perfezionare il tuo progetto secondo uno standard professionale, offrendoti il portfolio ideale per assicurarti il lavoro dei tuoi sogni nell’industria musicale.

Nota che questa è la parte II del modulo (distribuita negli ultimi due termini) e si concentrerà sulla realizzazione e produzione del tuo progetto principale.

• Artist Session
• Musician
• Songwriter
• Lyricist
• Music Producer

• Composer
• Music Arranger
• Music Director
• Audio Engineer

• Live Sound Engineer
• Vocal Coach
• Music Supervisor
• Artist Manager

Modulo 18:

– Imprenditoria Musicale

In Imprenditoria Musicale organizzerai un evento dal vivo, in un club, o in un locale con i tuoi compagni di classe. Guidato dal tuo docente, imparerai tutti gli aspetti di come organizzare un evento di successo con gli studenti che gestiscono il progetto come azienda, comprese le riunioni del consiglio, i rapporti, le riunioni di marketing, il budget, la ricerca di talenti e altro ancora.  Questa è la tua transizione nel mondo reale dell’industria musicale.

• Organise a Live Event
• Working with a Budget
• Venue Research
• Field Trip: Venue Viewings

• Event Curation & Branding
• Marketing Plan & Execution
• Planning a PR Campaign
• Working as a Team

• Project Management
• Approaching People in the Industry
• Guest Industry Speaker
• Booking Artists